如果你正在犹豫要不要看，我可以告诉你：这部1925年的默片是约瑟夫·冯·斯登堡的导演处女作，叙事上不像同期好莱坞电影那样依赖戏剧冲突，而是更接近欧洲表现主义的写意风格——大量运用阴影、雾气和水面倒影来烘托主人公内心的压抑。冯·斯登堡在这部处女作里放弃了影棚的精致布景，直接把镜头架到洛杉矶码头和贫民窟，阴郁的雾气和泥泞的街道成了真正的“主角”。剧情其实挺简单，就是底层人互相搀扶着想活下去，但那些字幕卡和镜头调度特别讲究，尤其最后海边那场风把人物吹得东倒西歪，看着都冷。剧情不提供英雄救美的套路，三个底层人在泥泞里互相拉扯又相互拖累，最后连“求救”都显得多余。乔治·K-阿瑟演的那个失业男人，全程几乎没有表情变化，但你能从他逐渐佝偻的背和反复搓手的动作里读出绝望；乔治亚·黑尔抱着孩子站在雨里的那场戏，水珠顺着她的脸颊往下淌，比任何台词都更有力。不闷，反而很扎心。
影片叙述一个妓女和她的情人寻求拯救他们灵魂的道路，使他们从污泥中的儿女变成太阳下的儿女。当剧中的男主角鼓起勇气在象征邪恶的坏蛋脸上打了一个耳光以后，他们两人终于获得了他们所追求的目的。相关搜索：
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