如果你正在犹豫要不要看,我可以告诉你:这部1925年的默片是约瑟夫·冯·斯登堡的导演处女作,叙事上不像同期好莱坞电影那样依赖戏剧冲突,而是更接近欧洲表现主义的写意风格——大量运用阴影、雾气和水面倒影来烘托主人公内心的压抑。冯·斯登堡在这部处女作里放弃了影棚的精致布景,直接把镜头架到洛杉矶码头和贫民窟,阴郁的雾气和泥泞的街道成了真正的“主角”。剧情其实挺简单,就是底层人互相搀扶着想活下去,但那些字幕卡和镜头调度特别讲究,尤其最后海边那场风把人物吹得东倒西歪,看着都冷。剧情不提供英雄救美的套路,三个底层人在泥泞里互相拉扯又相互拖累,最后连“求救”都显得多余。乔治·K-阿瑟演的那个失业男人,全程几乎没有表情变化,但你能从他逐渐佝偻的背和反复搓手的动作里读出绝望;乔治亚·黑尔抱着孩子站在雨里的那场戏,水珠顺着她的脸颊往下淌,比任何台词都更有力。不闷,反而很扎心。
影片叙述一个妓女和她的情人寻求拯救他们灵魂的道路,使他们从污泥中的儿女变成太阳下的儿女。当剧中的男主角鼓起勇气在象征邪恶的坏蛋脸上打了一个耳光以后,他们两人终于获得了他们所追求的目的。相关搜索:
什么是求救信号?宁姆格福求救的人求救的救为了解药去救人求救信王国之泪